Spektakle

Weronika Kłosowska / 03/10/2024

Spektakle Teatru Rozmaitości I Bilety

Zapraszamy na spektakle warszawskiego Teatru Rozmaitości, gdzie czeka na Was wyjątkowy repertuar, pełen niezapomnianych emocji i nowatorskich interpretacji. To idealna okazja, by zanurzyć się w świat współczesnego teatru, który zaskakuje, porusza i skłania do refleksji. Nie przegapcie tego wyjątkowego doświadczenia!

Kup bilety na spektakle Teatru Rozmaitości

O TR Warszawa

TR Warszawa poprzez swoją ofertę programową włącza mieszkańców, mieszkanki i gości Warszawy w życie kulturalne stolicy. Repertuar TR Warszawa proponuje spektakle poruszające tematykę społeczną – jako jeden z niewielu teatrów do tej pory. Zespół aktorski TR Warszawa wypracował nowoczesne formy sceniczne i nowy język teatralny. Tu w końcu lat 90. powstał nowy model funkcjonowania teatrów w Polsce. TR Warszawa to zespołowy teatr repertuarowy, nastawiony na kreowanie nowych idei, praktyk i zjawisk teatralnych, ich popularyzowanie i wprowadzanie do głównego nurtu teatralnego w Polsce i zagranicą. Główną siedzibą TR Warszawa jest budynek przy ulicy Marszałkowskiej 8.

Zespół aktorski

Zespół aktorski TR Warszawa składa się z wybitnych aktorek i aktorów: Jacek Beler, Jan Dravnel, Izabella Dudziak, Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Mateusz Górski, Natalia Kalita, Magdalena Kuta, Lech Łotocki, Rafał Maćkowiak, Maria Maj, Sebastian Pawlak, Aleksandra Popławska, Tomasz Tyndyk, Justyna Wasilewska, Adam Woronowicz, Mirosław Zbrojewicz, Agnieszka Żulewska, Julia Wyszyńska.

Repertuar TR Warszawa

Fantazja

„Fantazja” to praca czarująca i pozornie lekka, podobna do baśniowej podróży. Spektakl ma niezwykłą formę – choć żaden z widzów nie jest wywoływany na scenę ani wyrywany z bezpiecznego mroku widowni, widzowie są współtwórcami wydarzenia.

Tom na wsi

Sztuka Michela Marca Boucharda opowiada o Tomie, młodym chłopaku, który przyjeżdża na wieś na pogrzeb tragicznie zmarłego partnera. Rodzina zmarłego nie wie o istnieniu Toma, a jego obecność wywołuje napięcia i konfrontacje z ukrywanymi prawdami. W świecie, gdzie spokój jest ważniejszy od prawdy, granice między miłością, żałobą, pożądaniem i brutalnością ulegają zatarciu. Dramat ukazuje bój o akceptację, homofobię oraz trudności dorastania osoby nieheteronormatywnej na prowincji, zadając pytanie, czy równość jest możliwa nawet wobec śmierci.

Kalifornia/Grace Slick

Najnowsze przedstawienie René Pollescha, wybitnego reżysera z Berlina, to podróż do źródeł technologicznej rewolucji, która rozpoczęła się w Kalifornii w latach 60. XX wieku. Spektakl bada wpływ nowych technologii na współczesny świat, zderzając wirtualne biznesy z psychodelią, startupy z rewolucją seksualną oraz cyfrową kontrolę z wolnością. Przewodniczką w tej podróży jest Grace Slick, ikona ruchu hippisowskiego, symbol buntu lat 60. To trzecia produkcja Pollescha w TR Warszawa, po „Ragazzo dell’ Europa” i „Jackson Pollesch”.

Kiedy stopnieje śnieg

To opowieść o trudnych decyzjach, rodzinie, której najtrudniej wybaczyć, oraz o potrzebie akceptacji w relacjach rodzinnych. Bohaterowie, skonfrontowani z tragedią, spotykają się w rodzinnym domu, zmagając się z trudną do zaakceptowania rzeczywistością. Każdy z nich tworzy własne narracje, cofając się w przeszłość i przetwarzając wspomnienia poprzez strach, fantazje, gry wideo czy religię. Reżyserka i dramaturg Tomasz Walesiak stworzą oryginalny scenariusz, ukazując portret rodziny w wielopokoleniowym kryzysie.

Za dużo wszystkiego

„Za dużo wszystkiego” to spojrzenie na pracę jako główne pole rywalizacji i przemęczenia. Pyta, dlaczego odkładamy odpoczynek, wierząc, że możemy znieść więcej. Zastanawia się, ile pracy potrzeba, by poczuć się niezastąpionym i wyjątkowym. Rywalizujemy z innymi, ale przede wszystkim z własnymi oczekiwaniami.

Rodzina

Spektakl Teatru 21 i TR Warszawa bada współczesne relacje rodzinne, łącząc osobiste doświadczenia aktorów z komedią omyłek. W humorystyczny sposób zestawia ciemne strony rodzinnych więzi z idealizowanymi obrazami z polskich seriali. Zadaje pytania o miejsce osób z niepełnosprawnością w rodzinie oraz w świecie teatru – czy mogą pełnić różne role, nie tylko jako członkowie rodziny, ale także jako pełnoprawni aktorzy?

Orfeusz

„Orfeusz” to spektakl, który przywołuje mit o Orfeuszu i Eurydyce, stawiając pytania o współczesne sposoby przeżywania żałoby i utraty. Twórcy badają, jak zmieniają się rytuały żałobne, które kiedyś łączyły jednostkę ze społecznością, a dziś często są wymazane z życia publicznego. Spektakl koncentruje się na momencie, gdy Orfeusz odwraca się i traci Eurydykę na zawsze, analizując ten gest jako kluczowy refren opowieści. To refleksja nad samotnością w żałobie i poszukiwaniem nowych rytuałów wyjścia z cierpienia.

Czarodziejska góra

Spektakl Michała Borczucha, inspirowany „Czarodziejską górą” Tomasza Manna, bada izolację jako formę czaru. Lokatorzy budynku w trakcie lockdownu, podobnie jak pacjenci sanatorium, oddają się rozmowom i refleksji, zyskując nowe rozumienie rzeczywistości. Izolacja uświadamia im ich uprzywilejowanie i skłania do dostrzegania różnic klasowych oraz troski o innych. Spektakl porusza tematy opieki, wspólnoty i nowych sposobów życia oraz pracy, pytając, czy teatr może stać się przestrzenią dbania o siebie nawzajem.

Stream

„Stream” to spektakl inspirowany greckimi mitami i prawdziwymi wydarzeniami, opowiadający o e-generacji, dla której wirtualny świat staje się ważniejszy niż rzeczywistość. Kore, współczesna e-girl, ucieka od chorej matki Demeter w internetowe relacje, snując wraz z Narcyzem marzenia o śmierci. Gdy ich fantazje stają się realne, interweniują greccy bogowie. Spektakl bada temat straty, pożegnania i pamięci w cyfrowej epoce, odwołując się zarówno do mitologii, jak i współczesnych aktów przemocy, takich jak morderstwo Bianki Devins w 2019 roku.

Między nami dobrze jest

„Między nami dobrze jest” to jeden z najważniejszych spektakli TR Warszawa, oparty na sztuce Doroty Masłowskiej i wyreżyserowany przez Grzegorza Jarzynę. Spektakl to śmieszny, ale poruszający portret podzielonego polskiego społeczeństwa, zmagającego się z narodową dumą, wstydem i trudną historią. W premierowej wersji rolę Osowiałej Staruszki grała Danuta Szaflarska, która występowała na scenie aż do wieku 101 lat. Po jej śmierci rolę przejął Lech Łotocki. Spektakl zdobył liczne nagrody, m.in. Nagrodę im. Konrada Swinarskiego i Grand Prix festiwalu „Boska Komedia”.